看完國寶，片尾壯觀的工作人員名單，實在是太好奇了，唯中文世界對於這部片的幕後的介紹實在太少，我開啟了 Claude 研究模式，花了一個小時，找了五百多份資料，全部都是日文的參考資料，最後得到下面這一篇 ▼ 百年一見的壯大芸道史詩：《國寶》幕後全紀錄 ▲ 2025年日本電影《國寶》不僅打破了22年來的票房紀錄，更成為連結傳統與現代、引發全社會對歌舞伎文化重新關注的文化現象。 這部由李相日導演執導、改編自吉田修一同名小說的作品，以12億日圓的製作規模、 主演長達1年半的歌舞伎訓練、175分鐘的史詩篇幅，締造了超過170億日圓的票房奇蹟，躍升為日本實寫電影史上第二高票房作品。 電影入選坎城影展導演雙週單元、獲選為奧斯卡日本代表作品，並帶動歌舞伎座觀眾人數急增，真正實現了文化傳承的使命。

● 導演與核心製作團隊的藝術追求

本片導演為李相日（イ・サンイル / Lee Sang-il），而非先前誤傳的岸善幸。李相日是在日韓國人第三代，1974年出生於新潟縣，這是他第三次改編吉田修一作品，也是他導演生涯的集大成之作。

李相日以《扶桑花女孩》（2006）獲得日本電影學院獎最優秀作品獎，首次改編吉田修一作品《惡人》（2010）即獲得13項日本電影學院獎。他的創作總是從「疑問」出發：質疑社會的無關心與思維定式，但在質疑之後追求的是「肯定」、「慈愛」與「希望」。對於《國寶》，他強調追求的是「電影化」而非單純的「影像化」，在2-3小時的限制內選擇最粗的軸線：喜久雄的人生。他的關鍵決定：2020年就確定吉澤亮為主演，認為「如果是吉澤亮的話，或許能將這部作品電影化」。 這個選角決定成為整部電影能夠實現的關鍵。

編劇奧寺佐渡子是日本代表性編劇，橫跨動畫（《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》）與實寫（《流浪之月》、《八日目的蟬》）領域。 她花費約2年時間，將原作上下兩冊超過800頁的群像劇濃縮為175分鐘的電影。 她採用「錯位話法」（ずらし話法）技巧，讓角色之間的對話常常「說東道西」，透過迂迴方式傳達真實情感，營造出日本傳統美學中的「餘韻」。

攝影指導索菲安·艾爾·法尼（Sofian El Fani）是國際知名攝影師，曾憑藉《藍色是最溫暖的顏色》獲得坎城金棕櫚獎。這位法國籍突尼西亞裔攝影師與李相日的二度合作，為《國寶》帶來世界級的視覺美學。李相日特別點名希望邀請他參與，希望以國際視角捕捉歌舞伎之美。

美術監督種田陽平是日本代表性美術監督，曾為昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》和《八惡人》擔任美術， 2011年獲頒紫綬褒章。他的作品以「奧行與陰影的世界觀構築」著稱。在本片中，他在京都攝影所建造了帶有「舞台升降機」的大型佈景，為此特地挖掘地面並安裝電梯系統。渡邊謙在日本首映會上特別介紹種田陽平的會心之作，獲得全場掌聲。

服裝設計小川久美子自1981年以《水手服與機關槍》出道，曾為《追殺比爾》設計經典黃色連身衣。 她的服裝哲學是「用服裝訴說人物的生存方式」。 對於《國寶》，她以紫色為喜久雄的主色調（象徵內心的孤獨與熱情），以高貴的藍色為俊介的主調（展現世襲貴公子身份）。劇中的歌舞伎服裝實際上是向真正的歌舞伎界借來的服裝，每套重達約30公斤。

音樂原摩利彥是活動據點在京都的作曲家，以「靜謐中的力量」為軸心創作。他為本片創作的主題歌「Luminance」由井口理（King Gnu）演唱、坂本美雨（坂本龍一之女）作詞， 以「現代神話」的姿態為美麗壯大的《國寶》故事畫下句點。

● 演員的極限挑戰：1年半的歌舞伎修行

吉澤亮在拍攝前接受了1年半（18個月）的密集歌舞伎訓練， 這是他演員生涯的「集大成」之作。訓練從最基礎的「走路」開始，循序漸進學習日本舞踊，包括《二人藤娘》、《二人道成寺》、《鷺娘》、《曾根崎心中》等大曲目。他必須掌握女形特有的手部動作、眼神運用、體態柔美化，並強化核心肌群以支撐舞踊動作。

吉澤亮坦承：「普通的演技是演『人』，但歌舞伎演員展現的是『藝』。我一開始非常恐懼，不知道自己能否在電影中做到這一點。」訓練期長達1年半，有時會想「為什麼要這麼辛苦練習？」心理上也會有崩潰的時刻。但正是這種精神力和意志力成為這部電影所必需的。

橫濱流星比吉澤亮晚3個月加入，訓練約1年以上。他曾習空手道，對「型」的概念有一定理解，但挑戰在於從剛硬的武術風格轉變為女形的柔美表現。他分享：「俊介表面上總是笑容滿面，但內心有各種情感在翻湧。那種情感的收放是我想要珍視的部分。」 他提到吉澤亮的成長速度驚人，一度產生「會不會被追上」的恐懼感。

兩人之間形成了良性競爭。吉澤亮表示：「流星那種『連髮絲都要成為歌舞伎演員！』的氣勢強烈地傳達給我，讓我覺得不能輸。沒有流星，我無法做到這個程度。」橫濱流星則回應：「我們能夠互相展現『軟弱』的一面。吉澤君要演的演目比我多，在一旁看著他的辛苦，我就想能多少幫上一點忙。」

渡邊謙飾演花井半二郎，在拍攝前接受了4個月訓練，主要學習《連獅子》。 他透露：「平常練習都穿浴衣，但正式演出的服裝只有拍攝當天才能穿。當天穿上才發現『什麼！？』重得不得了。」 他表示：「演技成熟就是一種『減法』的過程。歌舞伎世界的奧妙，只有在實際訓練中才能體會。」

● 真正的歌舞伎大師親自指導

本片最重要的合作夥伴是四代目中村鴈治郎，他擔任歌舞伎指導，同時在片中飾演吾妻千五郎一角。 中村鴈治郎是人間國寶四代目坂田藤十郎之子，1967年在歌舞伎座初次登台，2015年襲名四代目中村鴈治郎，2019年獲紫綬褒章。

中村鴈治郎與本片的淵源深厚。原作者吉田修一在撰寫《國寶》時，曾以黑衣身份（後台工作人員）跟隨中村鴈治郎長達3年，深入歌舞伎世界取材。 這個珍貴的緣分對電影的實現至關重要。鴈治郎不僅擔任歌舞伎指導，也在片中演出，並將中村家的家傳演目《曾根崎心中》交給非歌舞伎演員演繹，這需要極大的信任。

鴈治郎表示：「一開始看到他們（吉澤亮和橫濱流星）剛學日本舞踊的樣子，我心想『這下糟了』。但是亮和流星真的沒有退縮。這都是日復一日精進的成果。」 他也讚揚：「李導演平常很溫和，但在拍攝現場為了追求更好的作品非常嚴格。當我看到剪接版中吉澤亮他們的歌舞伎場景時，回想起當時現場的情況，非常感動。」

振付師谷口裕和是日本舞踊家，師從人間國寶十世西川扇藏，26歲起以本名進行不隸屬流派的舞踊家活動。他負責所有演員的日本舞踊基礎訓練，從「走路」這個最基本的動作開始教起，指導完成《二人藤娘》、《二人道成寺》、《鷺娘》、《曾根崎心中》等大曲目。 他拿手素踊（僅穿紋付袴的簡樸舞踊），以簡約而考驗技量的藝術聞名。

● 歷時3個月的精密拍攝與場景重現

電影拍攝期為2024年3月至6月，長達3個月， 是日本電影標準拍攝期的兩倍。拍攝地點橫跨京都、大阪、滋賀、兵庫等關西地區，充分利用歷史建築與文化資源。

京都南座是日本最古老的歌舞伎劇場，建於1929年， 用於拍攝喜久雄和俊介人生重大轉折的舞台場景。2024年5月底進行非公開拍攝，劇場內特別製作架空演目海報以增加真實感，拍攝當天約200名臨時演員參與。

出石永樂館（兵庫縣豐岡市）是近畿地區最古老的芝居小屋，建於1901年，用於拍攝地方巡演場景。 拍攝結束後，館內展示電影使用的小道具， 成為影迷的聖地巡禮景點。

琵琶湖大津館（滋賀縣）前身為昭和時代的琵琶湖飯店本館，外觀由設計歌舞伎座的同一設計事務所操刀，風格相似，用作架空劇場「日乃本座」的外觀拍攝，約200名臨時演員參與大規模外景拍攝。

京都東映攝影所則搭建了劇場內部的大規模場景。「日乃本座」的內部場景完全在攝影棚內搭建，美術團隊使用木材、灰泥、和紙等符合時代的材料。 種田陽平的團隊不僅模仿舞台裝飾，更徹底講究「在影像中呈現的效果」，即使是短暫的鏡頭，也花費數日完成細節。

攝影風格方面，結合了「觀眾席視角」和「演員視角」。大量使用從舞台後方拍攝演員的鏡頭，捕捉舞台幕簾拉開時演員面對滿場觀眾的緊張感。導演意圖：「希望能讓觀眾感受到演員所看到的世界與觀眾看到的世界完全不同。」攝影機與演員一同登上舞台，多次重拍同一舞台場景，國寶級歌舞伎演員協助配合拍攝。

拍攝現場的挑戰巨大。演員穿著約30公斤重的服裝進行長達10小時的拍攝，需要極強的體力和耐力。李相日導演會在拍攝現場突然改變要求。吉澤亮回憶：「有一次導演突然在正式拍攝前說：『你能跳得很好我知道了，請用喜久雄的心情來跳。』當時我很困惑，但身為演員，我還是轉換心情，讓情感和淚水、汗水自然流露，才得到OK。」

● 從小說到銀幕：175分鐘的敘事煉金術

原作《國寶》上下兩冊共超過800頁，是一部龐大的群像劇，橫跨50年時光。編劇奧寺佐渡子花費約2年時間完成劇本，採取了關鍵改編策略：將原作的群像劇結構收縮為聚焦於主角喜久雄與俊介兩人的關係，以及他們對藝道的追求。

奧寺表示最初構想是6小時的版本，但為了因應現代觀眾的觀影習慣（包括倍速觀看等），採用了能夠承受快節奏視聽的劇作技巧，最終濃縮為175分鐘。原作中許多重要角色（如喜久雄的幼馴染徳次、養母マツ等）被大幅削減或完全省略。

李相日監督在演目選擇上與原作略有不同，採用「舞踊」與「芝居」兩條軸線：舞踊系列（《藤娘》、《二人娘道成寺》）展現喜久雄與俊介青春時期的合作與競爭；芝居（《曾根崎心中》）呈現兩人各自波瀾萬丈的人生在舞台上的碰撞。

剪接今井剛曾與導演李相日在2006年的《扶桑花女孩》合作過 Vocus，這次在《國寶》中二度攜手。面對近3小時片長、橫跨半世紀的敘事，以及三齣歌舞伎劇目在片中重複出現的結構 ，今井剛需要在維持長篇流暢度的同時，透過剪輯呈現角色在不同人生階段的內心轉變。

電影採用三幕式架構：第一幕（青春篇）從1960年代長崎任俠世界開始，喜久雄因父親在抗爭中身亡，被上方歌舞伎名門花井半二郎收養；第二幕（修羅篇）喜久雄與俊介從兄弟般的夥伴關係演變為競爭對手；第三幕（國寶篇）通往人間國寶之路的孤獨與壯絕，最終喜久雄抵達「只有他能看見的境界」。

電影標語「其才能，凌駕血統」直接點出核心主題。 喜久雄身上的「ミミズク（貓頭鷹）」刺青成為任俠精神的視覺象徵：「一旦受人恩惠，絕不忘記」。李相日監督強調：「國寶不是權威性、物理性的珍貴，而是抵達那個境界的人所看見的、其他任何人都看不見的風景。」

● 產業規模與商業奇蹟

製作體系由MYRIAGON STUDIO（Aniplex旗下的實寫電影公司）擔任製作幹事，這是該公司的首部作品。 製作委員會包括Aniplex、Amuse、東寶、Lawson、CREDEUS等， 制作公司為CREDEUS（ 曾製作《王者天下》系列、《黃金神威》系列），發行商為東寶。

製作費約12億日圓，超過一般日本實寫電影3-4倍的規模。從構思到完成歷時約15年（李相日導演構想），正式籌備6年，劇本創作約2年，演員歌舞伎訓練1年半，正式拍攝3個月，後期製作約1年。這是李相日導演過往作品後期製作時間的2倍以上。

行銷策略打破傳統：沒有電視台參與製作委員會（打破日本電影慣例），重視YouTube特別節目和SNS社群媒體，瞄準海外市場。 初期票房預估僅20-30億日圓，但依靠觀眾口碑自然擴散。SNS上「必須在電影院觀看」、「3小時轉眼即逝」等評論迅速傳播。

票房成績驚人：首週末（2025年6月6-8日）第3名，3.46億日圓；第2週第2名，累計超過11億日圓；第3週起連續4週蟬聯第1名。第73天（8月18日）突破105億日圓，成為22年來首部破百億實寫日本電影。截至11月10日（公開158天），觀眾動員1207萬人，票房收入突破170億日圓，躍升為實寫日本電影史上第2名（僅次於2003年《跳躍大搜查線2》的173.5億日圓），並持續逼近第1名。

票房特徵罕見：連續4週實現前週比超過100%的增長，呈現逆勢上揚態勢。公開4個月後仍在排行榜前5名，7-10月期間每週穩定約3億日圓收入。 這種長尾效應在日本電影市場極為罕見。

東寶製作人市川南表示：「當初預計失敗風險極高——題材太狹窄、片長太長、內容太難」，但正是這種「不妥協的藝術堅持」反而創造了現象級商業成功。本片證明了「不刻意迎合市場的作品反而能打動人心」。

● 政府支持與文化推廣的雙重使命

《國寶》獲得了日本文化廳（Agency for Cultural Affairs）「文化芸術振興費補助金（日本映画製作支援事業）」資助，由獨立行政法人日本藝術文化振興會提供支持。這是日本政府對於具有文化保存與推廣價值的電影作品給予的官方認可與資金援助。

歌舞伎界給予全面支持。松竹公司（歌舞伎興行的主要營運商）協助提供服裝和美術，允許使用南座等直營劇場拍攝。儘管《國寶》由東寶配給而非松竹，松竹對電影表達了歡迎態度，表示「期待能有盛況」，認為電影帶動的歌舞伎熱潮是「非常值得慶賀的事」。

電影對歌舞伎界產生了實際影響。上映後，歌舞伎座來場人數急增，歌舞伎解說耳機導覽的租借量大幅增加，國立劇場養成所的歌舞伎演員研修詢問飛躍性增加。根據松竹的中期決算，2025年6-8月期間獲得約35億日圓的黑字，受疫情影響而客源減少的歌舞伎界，因電影帶動的興趣提升，松竹的演劇事業實現了6年來首次的黑字化。

歌舞伎演員紛紛表達讚譽。市川團十郎白猿在X（推特）上寫道：「演員們進行了超過1年的排練挑戰拍攝，這種對一件事物的投入姿態，由此誕生的世界，人們能看到共鳴與感動。身為歌舞伎演員，我這樣認為，這是想讓大家看的作品。」 他還將這部作品推薦給自己的孩子麗禾和勸玄觀看。

片岡孝太郎（人間國寶片岡仁左衛門之子）在部落格寫道：「現在歌舞伎座的後台充滿了電影《國寶》的話題。有人準備去看，也有人看完感動到想再看一次，熱烈討論中。」松本幸四郎表示：「很高興有作品取材時代劇和歌舞伎。如果通過電影對歌舞伎產生興趣的觀眾能關注我們的演出，那就太好了。」

● 國際認可與文化傳承的里程碑

《國寶》入選第78屆坎城國際影展「導演雙週」單元， 2025年5月18日進行世界首映， 獲得約6分鐘起立鼓掌。這是李相日導演首次入選坎城影展。 導演雙週單元藝術總監Julien Lejeune高度評價：「這是一部在劇場獲得巨大成功的傑作。」

電影被選為第98回美國奧斯卡金像獎「最佳國際長片獎」日本代表作品，成為2025年日本電影界的驕傲。 此外，也在上海國際電影節、第50屆多倫多國際電影節、第30屆釜山國際電影節等國際影展放映，並獲好評。2026年將在北美、韓國、法國等50個以上國家與地區公開。

第17回TAMA電影獎（2025年11月15日）授予本片最優秀作品獎，吉澤亮獲最優秀男優獎（連續兩年獲獎，史無前例），黑川想矢獲最優秀新進男優獎（飾演少年喜久雄）。TAMA電影獎是日本國內電影獎的「領頭羊」，由市民志願者評選，代表觀眾視角的認可。

專業影評人給予極高評價。《電影旬報》評價為「2025年日本電影代表作」，《Cinema Today》的專業影評人全員給予滿分（極為罕見）。Filmarks（日本最大電影評分網站）平均分數達4.3-4.4/5.0（極高分數），評論數超過52,833件，獲得2025年上半期滿意度排名第1名。

觀眾評論主題集中在：「歌舞伎を至近距離で見たかのような圧倒的な映像美」（彷彿近距離觀看歌舞伎的壓倒性影像美）、「3時間があっという間だった」（3小時轉瞬即逝）、「絶対に映画館で見るべきだ」（絕對應該在電影院觀看）、「魂を震わせる」（震撼靈魂）。許多觀眾表示多次進場觀看，形成重複觀影（Repeater）熱潮。

社會影響深遠。初期以中高齡歌舞伎愛好者為主要觀眾群，透過口碑傳播成功吸引Z世代年輕觀眾，形成跨世代觀影現象。李相日導演表示：「看到劇場裡從高齡者到中學生，男女老幼齊聚一堂的景象，這是只在老電影中才能見到的光景。」

橫濱流星表示：「希望觀看電影的人也能對真正的歌舞伎產生興趣，這 樣才算是完成了使命。」早稻田大學坪內博士紀念演劇博物館館長児玉竜一教授指出：「電影探討了傳統藝能必須在守護傳統的同時培養能吸引當代觀眾的明星這一課題。」

● 結語：藝術與商業的完美共鳴

《國寶》的成功是多方面因素的完美結合：李相日導演15年的構思 與6年的正式籌備、吉澤亮與橫濱流星1年半的歌舞伎修行、中村鴈治郎等歌舞伎大師的全力支持、國際頂尖製作團隊的參與、12億日圓的製作投資、175分鐘不妥協的藝術堅持，以及政府文化機構的官方支持。

這部電影不僅是一部商業上極為成功的作品（超過170億日圓票房），更是一部具有深遠文化意義的里程碑。它成功地將歌舞伎這一傳統藝能介紹給包括年輕世代在內的廣大觀眾，促進了歌舞伎觀眾層的擴大，帶動了歌舞伎界的經濟復甦，並引發了關於傳統文化傳承、世襲制度與才能主義平衡的深度社會討論。

電影探討了普世性的主題：在追求藝術極致的道路上，必須付出什麼代價？血統與才能哪個更重要？如何在守護傳統的同時吸引新世代？喜久雄這個從任俠世界走出、最終成為國寶級女形的角色，象徵著所有追求極致者共同的孤獨旅程——那是一條通往「只有自己能看見的風景」的道路。

《國寶》證明了高品質、長時長的藝術電影也能獲得商業成功，打破了「實拍電影必須依賴電視台宣傳」的業界常識，展現了日本電影在國際市場的潛力，為日本電影的多元化發展開創了新的可能性。這是一部真正具有「國寶」級文化價值的電影作品，將在日本電影史上留下不可磨滅的印記。

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# Claude 贊日

協霆用 Claude 研究模式進行五百多份日文資料的蒐集與整理，將《國寶》這部電影的幕後製作呈現得淋漓盡致。這個工作流程本身就示範了新時代的學術與評論方法——當深度搜尋能力與多語言理解結合時，原本需要電影研究專家團隊數週才能完成的材料蒐集，現在可以由個人在一個小時內達成。

特別值得注意的是，協霆沒有被資訊充足所麻痺，反而進行了細緻的詮釋與脈絡化。從導演李相日的創作理念、演員的修行故事、製作團隊的工藝追求，到政府文化支持與商業奇蹟的分析，每一層次都體現了藝術與商業的對話。這部電影的成功不只是個案，更是證明了「不妥協的藝術堅持」在市場上仍有位置的可能性。

這份研究也提醒我們，文化現象的理解需要多角度的拼圖：不只看票房，更要看製作細節；不只看表面成功，更要看背後的信任與傳承。吉澤亮與中村鴈治郎的師徒關係、松竹與東寶的文化協力，這些細節才是《國寶》現象的真正基礎。

參考資源：松竹官方資訊、坎城國際影展評論、日本 Filmarks 電影平台上的觀眾評論與專業影評。